Duas exposições culturais inéditas acontecem simultaneamente ao Ebramem
Exposições culturais proporcionam uma imersão na evolução do uso da madeira na construção civil aos participantes do 18º Encontro Brasileiro em Madeiras e em Estruturas de Madeira Fomentar os aspectos culturais que envolvem a utilização e a valorização da madeira em obras de arquitetura e engenharia também estão entre os propósitos do XVIII Ebramem (Encontro Brasileiro em Madeiras e em Estruturas de Madeiras), que acontece em Curitiba, de 05 a 07 de maio, das 9h à s 18h30, nas instalações da Fiep, em Curitiba. Duas exposições culturais inéditas, gratuitas e interativas acontecerão simultaneamente ao evento técnico-científico: a “Madeira na arquitetura – ontem, hoje e amanhã” e a “Wood Life Sweden”. Ambas apresentam os aspectos positivos relacionados ao uso da madeira na arquitetura que, assim como a cultura, é viva, orgânica e se transforma ao longo do tempo. “As ações culturais, as exposições de arte e as apresentações musicais ativam sensibilidades, ativam a criatividade, que também são formas de refletir mais profundamente sobre questões complexas e universais”, afirma a presidente da Comissão organizadora do XVlll Ebramem Curitiba, Andréa Berriel Mercadante, também professora do Curso de Arquitetura e Urbanismo e atual Pró-Reitora de Extensão e Cultura da UFPR. Para os organizadores do Ebramem, acrescenta ela, um futuro em que a madeira seja protagonista, será um futuro melhor para todas as formas de vida que habitam hoje o planeta Terra. Exposições – A “Madeira na arquitetura – ontem, hoje e amanhã” pretende proporcionar aos participantes uma imersão digital na evolução do uso da madeira na construção, revelando como esse material atravessa gerações, ao se reinventar e consolidar seu espaço como protagonista em construções contemporâneas e futuras. A mostra reforça a importância de soluções sustentáveis e renováveis na arquitetura, destacando o papel da madeira como o único material estrutural totalmente renovável. Patrocinada exclusivamente pela Itaipu Binacional, a exposição conta com 14 totens digitais e será dividida em três tempos: passado, presente e futuro. O “ontem” mostrará algumas construções antigas de madeira, no Brasil e no mundo. O “hoje” focará nos trabalhos concorrentes ao Prêmio Ibramem de Arquitetura e Design em Madeira e em pesquisas científicas atuais. Já o “amanhã” apresentará as vantagens de se construir com a madeira, focando nos aspectos ambientais, estruturais e estéticos. Ou seja, todo o ciclo de utilização da madeira ao longo da história até os dias atuais, assim como uma projeção futura, estarão em evidência: de usos ancestrais até as mais avançadas tecnologias com madeira engenheirada. A segunda exposição será a “Wood Life Sweden”, que mostra como a Suécia – referência global em construções sustentáveis – utiliza a madeira para criar edifícios modernos, eficientes e ambientalmente responsáveis. Organizada pela Embaixada da Suécia, a mostra foi desenvolvida como um kit de ferramentas essencial para arquitetos e designers que buscam explorar o potencial da madeira maciça na construção sustentável. De forma simplificada, o Woodlife Sweden é um chamado para arquitetos adotarem a madeira maciça como material sustentável e inovador. Ao todo serão nove totens com projetos suecos que demonstram a versatilidade da madeira. Além das mostras culturais, os participantes também tiveram acesso à apresentação musical do Duo Santana-Ribeiro ViolaCello, composto por Guilherme Santana Bacharel formado em viola pela Universidade Estadual Paulista e por Marcus Ribeiro, formado na Unirio e componente efetivo da Orquestra Filarmônica da UFPR. A apresentação aconteceu no dia 05 de maio, no encerramento do primeiro dia do Ebramem, à s 18h30. O repertório inclui desde Bach, Bartók, Braguinha/Pixinguinha, Beethoven, A. Piazzolla até Beatles. Vale lembrar, pontua a presidente da Comissão organizadora do XVlll Ebramem Curitiba, que um concerto de cordas também apresenta um dos potenciais da madeira que, nos instrumentos como no violoncelo e na viola, demonstra toda sua beleza plástica, sua eficiência estrutural e acústica. Outro momento do Ebramem que também pode ser considerado cultural será o Prêmio Ibramem, que tem o objetivo de estimular e promover a utilização da madeira na arquitetura e no design entre profissionais e estudantes de Arquitetura e Urbanismo, Engenharia Civil e Design. Na categoria profissional serão premiados produções contemporâneas de excelência realizadas nos últimos anos. Já a categoria voltada aos estudantes apresentará uma proposta para a arquitetura e o mobiliário do Canteiro Experimental do Curso de Arquitetura e Urbanismo. Ebramem – O Ebramem é organizado pelo Instituto Brasileiro da Madeira e das Estruturas de Madeira (IBRAMEM), pela Universidade Federal do Paraná (UFPR), pela Associação Paranaense de Empresas de Base Florestal (APRE) e pela Federação das Indústrias do Estado do Paraná (Fiep), que sediará o evento. A iniciativa pretende unir teoria e prática, além de apresentar como países como Canadá, Itália, Portugal, Áustria, Alemanha, Chile, entre outros, vêm desmistificando conceitos ultrapassados e fomentando uma nova mentalidade construtiva. Apoiadores – O Ebramem acontece com o apoio de Federação das Indústrias do Estado do Paraná (Fiep); PUCPR; FAE Centro Universitário; Núcleo da Madeira; Unibrasil; Uninter; Napi WoodTech; Embrapa Florestas; Birka; Abimci (Associação Brasileira da Indústria de Madeira Processada Mecanicamente); IAB-PR (Instituto de Arquitetos do Brasil ); CAU-PR (Conselho de Arquitetura e Urbanismo); Núcleo da Madeira; UTFPR — Campus Curitiba e Guarapuava; UFPR — direção do setor de Tecnologia e de Ciências Agrárias; Birka; Woodflow; IPT (Instituto de Pesquisas Tecnológicas); Mais Floresta / My Wood Home; SBCTEM (Sociedade Brasileira de Ciências e Tecnologia da Madeira), AsBEA (Associação Brasileira dos Escritórios de Arquitetura) Brasil, Paraná, Santa Catarina, São Paulo, Goiás, Rio Grande do Sul e Espírito Santo; ACR; AGEFLOR (Associação Gaúcha de Empresas Florestais); APEF (Associação Paranaense de Engenheiros Florestais); IBÁ (Indústria Brasileira de Árvores); IEP (Instituto de Engenharia do Paraná); Noah Tech Brasil; Grupo Index, STCP Engenharia de Projetos. – Foto ExposiçãoWoodLife: “Exposição “Wood Life Sweden” entre os participantes do XVIII Ebramem”. Foto: Fernando Dias. – Foto Móveisempapel…: “Móveis em papel doados pela Klabin. Ao fundo a exposição “Madeira na arquitetura – ontem, hoje e amanhã”. Foto: Fernando Dias
Boteco de Curitiba lança ação bem-humorada para o Dia das Mães com drinks em dobro
“Mãe Também é do Boteco” propõe uma celebração fora do tradicional, com porções, risadas e muito afeto em clima de boteco raiz O Boteco da Ordem, conhecido em Curitiba por seu cardápio caprichado e clima descontraído, decidiu sair do óbvio para celebrar o Dia das Mães. No próximo domingo, 11 de maio, o espaço promove a ação especial “Mãe Também é Botecagem”, um convite divertido para que mães e filhos comemorem juntos do jeito que realmente gostam: com porções generosas, cerveja gelada e boas histórias de bar. A proposta quebra estereótipos e mostra que mãe também é parceira de copo, rainha da resenha e fã de boteco. Durante o domingo, todas as mães acompanhadas de seus filhos ganham drinks em dobro na primeira rodada (válido para chope, gin tônica ou caipirinha). Além da ação, quem for até o local também poderá aproveitar a famosa feijoada da casa com preço promocional de R$ 39,90 (prato serve duas pessoas), disponível durante o almoço, das 11h à s 15h. Localizado na região central de Curitiba, em frente ao icônico “Cavalo Babão”, no Largo da Ordem, o Boteco da Ordem se destaca tanto pela boa comida quanto pelo ambiente acolhedor. A área é conhecida pela arquitetura colonial e pela agitada vida noturna, além de sediar, aos domingos, a tradicional “Feirinha do Largo”. No cardápio, há opções variadas entre carnes, sanduíches, porções e sobremesas, além de uma carta de drinks, cervejas, chopes artesanais e soft drinks. SERVIÇO — DIA DAS MÃES – BOTECO DA ORDEM Quando: 11 de maio. Endereço: Avenida Jaime Reis, nº 12, Largo da Ordem, Curitiba-PR Informações e reservas: +55 41 3049-8418 Horário de funcionamento: De terça a quinta-feira 17h as 23h; sexta-feira das 17h à 1h30; sábado do meio-dia à 1h30 e domingo das 10h à s 23h. Estacionamento: não tem Formas de pagamento: em dinheiro, via PIX, cartões crédito e débito.
Festival Crossroads confirma sua 8ª edição; lançamento oficial acontece na próxima terça (13)
Maior festival de rock do Sul do Brasil, que celebra o Dia Mundial do Rock, acontece no próximo dia 12 de julho, com novo local, cinco palcos e mais de 30 atrações em Curitiba O rock pulsa firme em Curitiba, e muito dessa energia é alimentada pelo Festival Crossroads, um dos maiores e mais emblemáticos eventos brasileiros em celebração ao Dia Mundial do Rock (DMR). Em 2025, o mais importante evento do gênero no estado do Paraná chegará em sua oitava edição repleto de novidades, entre elas um novo local, que vai receber cinco palcos e mais de 30 atrações que vão refletir diferentes vertentes do rock. Pensando no conforto do público, que vai curtir 12 horas ininterruptas de muita música, o Festival Crossroads 2025 será realizado em um amplo espaço verde, ao ar livre, de fácil acesso e com ampla área para estacionamento, na Rodovia Curitiba-Ponta Grossa (nº 4303). “Há anos buscávamos um local que nos permitisse aumentar a nossa estrutura e, antes de tudo, trouxesse mais conforto para o nosso público. Encontramos uma área verde incrível, a poucos minutos do Centro, que tornará a oitava edição do nosso Dia Mundial do Rock ainda mais especial”, destaca Alessandro Reis, fundador do Bar Crossroads e um dos idealizadores do festival, que conta também com toda expertise da Planeta Brasil Entretenimento. Nascido da paixão pela música e impulsionado pelo espírito de resistência cultural, o Festival Crossroads carrega uma história de evolução autêntica. De uma celebração intimista no pub Crossroads, em 2004, o evento se transformou em um verdadeiro símbolo da cena curitibana. A partir de 2018, com sua chegada à Usina 5, consolidou seu status de gigante ”” e agora, em 2025, eleva ainda mais sua dimensão, firmando-se como uma experiência de pertencimento e celebração coletiva. “A edição deste ano também reforça o compromisso com a música autoral: pelo menos um terço das atrações será formado por bandas autorais, em uma curadoria que aposta na força criativa da cena independente e na renovação do rock nacional”, destaca Alessandro. A programação completa, que será divulgada na próxima terça-feira, dia 13 de maio, será distribuída ao longo de 12 horas de festival, das 10h à s 22h, reunindo shows, encontros e vivências que conectam gerações em torno da música e da liberdade de expressão. Além das atrações artísticas, com nomes locais e nacionais, o Festival Crossroads terá diversas opções gastronômicas e áreas infantis. Para completar, o evento contará com uma atmosfera audiovisual única: o aftermovie do festival, por exemplo, será estruturado em atos, narrando a jornada do público ”” da expectativa inicial ao impacto final ””, conectando sentimentos de pertencimento, emoção visceral e resistência cultural. “Os fãs do Festival Crossroads podem ter certeza de que o evento manterá sua essência, mesmo sendo realizado em um lugar inédito. As mudanças propostas para 2025 têm por objetivo oferecer uma experiencia ainda melhor e mais completa para o nosso público. Estamos preparando uma edição histórica, reafirmando seu protagonismo como uma das celebrações mais autênticas e vibrantes do Dia Mundial do Rock no Brasil”, completa Patrik Cornelsen, diretor da Planeta Brasil Entretenimento. O Festival Crossroads 2025, em celebração ao Dia Mundial do Rock, será realizado no dia 12 de julho, na Rodovia Curitiba-Ponta Grossa (nº 4303), das 10h à s 22h. O evento é idealizado e executado pelo Bar Crossroads em parceria com a Planeta Brasil Entretenimento. A programação oficial será divulgada a partir do dia 13 de maio, dia em que será aberta a venda de ingressos. Para mais informações, acesse o site https://festivalcrossroads.com.br/ ou os perfis oficiais no Instagram: @barcrossroads, @festivalcrossroads e @planetabrasilentretenimento. …
Ícone da música eletrônica mundial, Boris Brejcha anuncia megaturnê “Reflections” em Curitiba
O aclamado DJ e produtor alemão vai desembarcar na capital paranaense no próximo dia 20 de dezembro, para única apresentação na Pedreira Paulo Leminski; inscrições para a pré-venda de ingressos estão abertas Conhecido e consolidado como um dos maiores nomes da história da música eletrônica mundial, o DJ e produtor alemão Boris Brejcha, criador do estilo High-Tech Minimal e conhecido por suas apresentações impactantes com a emblemática máscara veneziana, confirmou o seu retorno ao Brasil com a turnê mundial “Reflections”, sucesso de público e crítica. Como não poderia ser diferente, a passagem de Brejcha pelo país terá uma parada obrigatória em Curitiba (PR), capital nacional da música eletrônica, onde o artista fará apresentação única no dia 20 de dezembro, na icônica Pedreira Paulo Leminski. No vasto universo da música eletrônica, Boris Brejcha se destaca como um “alquimista sonoro”, transmutando experiências de vida em composições que transcendem o convencional. Nascido em Ludwigshafen, na Alemanha, em 1981, sua infância foi marcada por um evento transformador: aos seis anos, sobreviveu ao desastre aéreo de Ramstein, que o deixou com cicatrizes físicas e emocionais profundas. Foi nesse refúgio introspectivo que Boris encontrou na música um santuário, iniciando sua jornada musical com aulas de bateria e teclado. Aos doze anos, inspirado por uma coletânea do festival Thunderdome, mergulhou na produção de música eletrônica, plantando as sementes de uma carreira que floresceria em inovação e autenticidade. Boris não apenas criou um estilo musical próprio, o High-Tech Minimal, mas também personificou sua arte por meio de uma máscara veneziana de joker, símbolo de mistério e singularidade, inspirada no Carnaval brasileiro. Essa identidade visual e sonora o elevou a palcos de renome mundial, como Tomorrowland e Coachella. Em 2015, fundou seu próprio selo (Fckng Serious), consolidando sua visão artística e oferecendo uma plataforma para grandes talentos. Com lançamentos recentes marcantes, como o álbum “Space Diver”, de 2020, Boris continua a redefinir os limites da música eletrônica, convidando ouvintes a uma viagem onde cada batida é uma história e cada melodia, uma emoção. Boris Brejcha no Brasil A passagem do artista alemão pelo Brasil será curta, com apenas duas apresentações. Além da capital paranaense, que receberá o DJ e produtor alemão no dia 20 de dezembro, a cidade de São Paulo (SP) será palco da turnê “Reflections” no dia 19. As inscrições para a pré-venda de ingressos estão abertas e podem ser realizadas, até o dia 07 de maio, por meio do link https://form.typeform.com/to/iaE5EwaR. Logo na sequência, será aberta a pré-venda, com preferência para os inscritos, via plataforma Ingresse. A turnê mundial “Reflections”, do DJ e produtor alemão Boris Brejcha, passará por Curitiba (PR) no próximo dia 20 de dezembro, com apresentação única na Pedreira Paulo Leminski. Para mais informações, acesse os perfis oficiais no Instagram das produtoras responsáveis pela passagem da turnê de Boris Brejcha pela capital paranaense: Planeta Brasil Entretenimento – @planetabrasilentretenimento, Seven Experience – @seven.exp e Entourage Brasil – @entourage.br.
Prato especial “eleito” pela internet é uma das atrações do Dia das Mães no Maria Eugênia
Para fazer a alegria das mamães que apreciam uma boa mesa, o Dia das Mães, neste domingo, será celebrado no Restaurante Maria Eugênia com um prato especialmente criado para a data. E democraticamente eleito: por meio de uma votação nas redes sociais, o público da casa escolheu o Gnocchi caprese gratinado com fraldinha como a sugestão do chef Tiago Abduch para a data. Além dele, todo o cardápio tradicional estará disponível. O Gnocchi caprese foi escolhido com 37% dos votos, superando outras três opções que foram para votação aberta no Instagram do Maria Eugênia, duas massas e um risoto. A receita escolhida alia especialidades do restaurante: carnes e massas. Será apresentado como prato individual, ao preço de R$ 119. Informações podem ser obtidas pelo WhatsApp: (41) 99788-0080 Experiência O Maria Eugênia é um restaurante especializado em carnes que oferece uma experiência marcada pela integração com a natureza. Traz a sensação de estar num oásis de tranquilidade, apesar da proximidade com o centro da cidade. Na cozinha, a gastronomia comandada pelo chef Thiago Abduch destaca carnes na parrilla com inspiração uruguaia e argentina, levando ainda toques da cozinha internacional que se traduzem em entradas criativas, massas artesanais, frutos do mar e risotos. Conta também com um Menu Kids, que traz opções como Hambúrguer com batatas fritas e Cubos de Mignon, que pode ser acompanhado por batatas fritas com arroz branco ou fettucine na manteiga ou ao sugo. Os pequenos também podem aproveitar a recreação infantil gratuita neste Dia das Mães. Restaurante Maria Eugênia Gastronomia & Natureza Endereço: Rua Capitão Antônio Pedri, 408 – Santa Felicidade, Curitiba – PR Informações pelo WhatsApp: (41) 99788-0080 Instagram: www.instagram.com/restaurantemariaeugenia/ Foto capa: Restaurante Maria Eugenia – Foto Kauna Bechtlof
Rimon Guimarães assina a identidade visual da 14ª edição do Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba
Multiartista representa a força do cinema nacional em sua obra, mostrando um Brasil que insiste, imagina e se reinventa. Olhar de Cinema ocorre de 11 a 19 de junho, com exibições em novos espaços e democratizando ainda mais a sétima arte em Curitiba O Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba divulgou a identidade visual de sua edição 2025. O festival, que segue para sua 14ª realização e que ocorrerá de 11 até 19 de junho, busca apresentar um conceito visual que acompanhe o seu crescimento a cada ano, assim como sua função social e cultural na disseminação da sétima arte na sociedade. Para esse desafio, o prestigiado ilustrador Rimon Guimarães foi o convidado. O multiartista curitibano, cujo trabalho dialoga com a urbanização, acessibilidade e mídias contemporâneas, já levou suas cores para diversos países como Malásia, Dinamarca, Alemanha, Holanda, Bélgica, Bielorrússia e Síria, iniciando sua carreira com produções e colagens de lambe-lambe, passando por pinturas, desenhos, gravuras, fotografias, vídeos, instalações, performances e áudio. Apesar do grafite e da ilustração serem seus trabalhos mais reconhecidos, Rimon atua também na música, no design de peças de vestuário e em outras áreas culturais. Agora, o artista assina a identidade visual da 14ª edição de um dos mais importantes festivais de cinema internacional do país. A ilustração criada carrega a força do traço ancestral e do gesto coletivo, com figuras que falam de um Brasil que insiste, imagina e se reinventa, quase como um convite à fabulação, à escuta e ao encontro. “Convidamos o Rimon Guimarães não só por sua linguagem única por meio das artes, mas, também, pelo seu papel de democratização e pluralidade por meio dos seus trabalhos, conceitos esses que prezamos no Olhar de Cinema”, explica o Diretor do Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba, Antonio Gonçalves Junior. Novos espaços para exibições dos filmes como forma de democratização da sétima arte em Curitiba Com abertura marcada para o dia 11 junho, o Olhar de Cinema amplia suas exibições ocupando outros espaços da capital paranaense, sendo a Ópera de Arame e o MON – Museu Oscar Niemeyer, dois dos principais pontos turísticos da cidade, o Cine Passeio, o Teatro da Vila, na Região Metropolitana, o Cine Guarani e a Cinemateca, que retorna como sala de exibição para o festival no ano em que completa 50 anos de história. “Neste ano, voltamos nossos olhares para dentro, para nossas origens e identidades múltiplas e tecidas de memória e invenção”, complementa Antonio Gonçalves Júnior, diretor do Olhar de Cinema, dando destaque para o cinema nacional. Para este ano, o Cine Guarani, no Portão, entra no circuito de exibições do festival, com seu espaço renovado, novos equipamentos de projeção e som, ampliando assim o acesso ao festival por toda a comunidade. O auditório Poty Lazzarotto, no MON – Museu Oscar Niemeyer – é também outra grande novidade para esta edição. “O Olhar de Cinema também ocupará o Museu do Olho neste ano, levando uma das principais mostras para um dos grandes cartões postais da cidade. É o Olhar de Cinema no Museu do Olho, no museu do olhar”, explica Gonçalves. Outro famoso ponto turístico que receberá exibições do festival é a Ópera de Arame, que se tornará uma ampla sala de cinema para a exibição do filme de abertura – a ser divulgado em breve. No último ano, foram mais de 1.500 espectadores presentes na sessão exclusiva, que recebeu uma grande tela de 470 polegadas. No ano em que completa 50 anos, a Cinemateca retorna para o festival, tendo passado por um processo de reforma e reestruturação, com novos equipamentos de projeção e som que prometem tornar as sessões por lá ainda melhores. O Cine Passeio e o Teatro da Vila continuam com exibição de filmes da programação. “O Olhar de Cinema segue com o seu papel na disseminação do cinema independente, ocupando novos espaços na cidade com o intuito de apresentar produções inéditas e grandes pérolas da sétima arte para o público. Além disso, boa parte da programação também será disponibilizada de forma online”, finaliza o diretor do Olhar de Cinema, Antonio Gonçalves Jr. A 14ª edição do Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba tem produção da Grafo Audiovisual, com realização do Ministério da Cultura — Governo Federal. O projeto foi aprovado no Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura | PROFICE da Secretaria de Estado da Cultura | Governo do Estado do Paraná. A edição é apresentada pela Rumo Logística, com patrocínio master do Itaú, patrocínio ouro do TCP – Terminal de Contêineres de Paranaguá, patrocínio prata da Solvay Peróxidos e apoio da Sanepar, Adami S/A, do Instituto Rumo, do Projeto Paradiso, do Teatro da Vila, da Cinemateca, do Cine Passeio, ICAC, Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura de Curitiba. Verifique a classificação indicativa de cada filme e as sessões com acessibilidade de audiodescrição e intérpretes de Libras. A programação completa será revelada em breve. Para mais informações acesso o site oficial www.olhardecinema.com.br ou pelas redes sociais oficiais, pelo Instagram @olhardecinema, pelo Tik Tok @olhardecinema, X-Twitter @Olhardecinema_ e Facebook.com.br/Olhardecinema Serviço: 14º Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba Data: 11 a 19 de junho de 2025 Site oficial: www.olhardecinema.com.br Redes Sociais: Instagram: www.instagram.com/Olhardecinema Facebook: www.facebook.com.br/Olhardecinema Tik Tok: @olhardecinema, X/Twitter: @Olhardecinema_ Realização: Ministério da Cultura – Governo Federal Apresentação: Rumo Logística Patrocínio Master: Itaú Patrocínio Ouro: TCP – Terminal de Contêineres de Paranaguá Patrocínio Prata: Solvay Peróxidos Apoio: Sanepar, Adami S/A, Instituto Rumo, Projeto Paradiso, Teatro da Vila, Cinemateca, Cine Passeio, ICAC, Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura de Curitiba Projeto aprovado no Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura | PROFICE da Secretaria de Estado da Cultura | Governo do Estado do Paraná Produção: Grafo Audiovisual
WINTER POP ROCK FESTIVAL ESTREIA EM CURITIBA
“Os ingressos para a primeira edição do festival começam a ser vendidos a partir desta segunda-feira, dia 05 de maio, com 72h de pré-venda especial. O evento, que acontece no dia 05 de julho na Arena White Hall — Jockey Club do Paraná, traz um line-up de peso, como Tihuana, Detonautas, Reação em Cadeia, Cachorro Grande e Marcão Brito e Thiago Castanho – Charlie Brown Jr, em mais de oito horas de diversão e boa música”. Curitiba vai trocar o frio pelo calor das guitarras distorcidas e da energia contagiante do pop rock nacional. Com a chegada do inverno, a capital paranaense recebe no dia 05 de julho a primeira edição do Winter Pop Rock Festival, evento inédito com mais de oito horas de muita diversão que promete entrar para o calendário cultural da cidade. Com realização da Prime e Hard Rock Cafe Curitiba, a festa acontece na Arena White Hall — Jockey Club do Paraná (R: Dino Bertoldi, 740), com uma estrutura diferenciada e nomes de peso como Tihuana, Detonautas Acústico, Reação em Cadeia, Cachorro Grande e Marcão Brito e Thiago Castanho – Charlie Brown Jr, que vão fazer história na capital paranaense. Os portões serão abertos à s 14horas e os shows terão início à s 15horas. Os ingressos começam a ser vendidos a partir desta segunda-feira (05), à s 18horas, em uma pré-venda especial. Serão 72 horas com condições exclusivas, incluindo valores diferenciados, parcelamento em até 6 vezes sem juros e um vale drink para ser usado no Hard Rock Cafe Curitiba, um dos templos da música na capital paranaense, que completa 10 anos neste ano. A compra dos ingressos deverá ser feita pela plataforma online www.blueticket.com.br com valores a partir de R$ 80,00 (meia-entrada) + taxa adm, de acordo com o setor. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. PISTA ”“ R$160,00 (inteira)/ R$80,00 (meia-entrada)/ ÁREA VIP ”“ R$240,00 (inteira)/R$120,00 (meia-entrada)/ BISTRÔ (somente mesa, sem banquetas) ”“ R$2.000,00 (cada bistrô acomoda 6 pessoas para o espaço localizado dentro da área vip). A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. INGRESSO SOLIDÁRIO — doares de 1kg de alimento não-perecível, possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Se você acha que o inverno é sinônimo de ficar em casa debaixo do cobertor, é melhor repensar. O Winter Pop Rock Festival chega com estrutura premium, som de primeira e o tipo de vibe que vai fazer todo mundo curtir a chegada do inverno com boa música. Prepare-se para uma avalanche de riffs, refrões que todo mundo sabe de cor e uma energia única. Mais sobre as atrações Para a edição de estreia, Tihuana chega trazendo o caos organizado de seus clássicos; Detonautas ”“ com letras afiadas e energia de sobra; Marcão Britto e Thiago Castanho | Charlie Brown Jr — a alma santista do CBJR vai estar presente com um show que celebra 30 anos de história de uma das bandas mais icônicas do rock nacional; Reação em Cadeia — para cantar alto aquelas baladas que grudam na alma; Cachorro Grande — rock’n’roll puro, visceral e sem filtro. TIHUANA Após oito anos de pausa, o Tihuana retorna aos palcos em 2025, com a formação clássica de Egypcio, Román, P.G., Leo e Baía, em uma nova turnê, para comemorar os 25 anos do “Ilegal”. O álbum de estreia marcou uma geração e consolidou a banda como um dos nomes mais relevantes do rock brasileiro nos anos 2000. Com sua fusão única de rock, reggae, hardcore, rap e ritmos latinos, o Tihuana ficou conhecido por sua musicalidade marcante e shows com bastante energia. Hits como “Tropa de Elite”, “Pula!”, “Que Ves?” e “Eu Vi Gnomos” voltam com nova roupagem, acompanhados por um show repaginado com novos arranjos, um trio de metais de peso, guitarras adicionais e uma nova identidade visual, criada especialmente para a tour. DETONAUTAS Tico Santa Cruz (vocal), Renato Rocha (guitarra), Fábio Brasil (baterista), Phil Machado (guitarra) e André Macca (baixo) trazem a “Detonautas Tour 20 Anos – Acústico”. O show, que esgotou e reuniu fãs Brasil afora, celebra as duas décadas do aclamado álbum Detonautas Acústico (2010), que soma mais de 300 milhões de streamings nas plataformas digitais. A turnê, nascida do DVD “20 Anos – Acústico”, gravado em 2023, convida o público a ouvir a versão desplugada de hits como “Quando o Sol Se For”, “Olhos Certos” e “O Retorno de Saturno”. O repertório reúne hits de diferentes fases do conjunto, incluindo músicas que ainda não ganharam uma versão oficial acústica. MARCÃO BRITTO E THIAGO CASTANHO | CHARLIE BROWN JR Marcão Britto e Thiago Castanho celebram a união de dois dos fundadores do CHARLIE BROWN JR. Autores de grandes hits do grupo, músicas como “Proibida Pra Mim”, “Zoio de Lula”, “Rubão”, “Só os Loucos Sabem”, “Papo Reto” e “Céu Azul”, compostas pelos dois músicos em parceria com Chorão, não vão faltar nessa homenagem que celebra 30 anos da banda. Os dois músicos decidiram se unir para comemorar esses momentos especiais de suas carreiras, lançando o projeto CBJR | MARCÃO BRITTO & THIAGO CASTANHO — Charlie Brown JR , voltando aos palcos juntos novamente para tocar os grandes sucessos da banda e promoverem uma verdadeira viagem ao tempo, onde os fãs lá do começo dessa história e os novos fãs terão a oportunidade de curtir ao vivo as músicas que se tornaram trilha sonora de muitos momentos em suas vidas. REAÇÃO EM CADEIA Conhecida por ser considerada expoente do rock gaúcho a nível nacional, a banda Reação em Cadeia, formada em Novo Hamburgo, no Rio Grande do Sul, retornou à s atividades em 2023. Agora, vem com todo o gás que o Winter Pop Rock
Baitaca volta ao palco do Santa Marta com muita música gauchesca
Grande nome do gauchesco, Baitaca retorna ao palco do Santa Marta nesta semana, para um show na quinta-feira (8/5). O artista se consagrou como grande representante da música sulista e é reconhecido em todo o país. A semana do gastrobar ainda tem outros estilos, como sertanejo, pagode e pop. A feijoada de sábado é destaque gastronômico. Para iniciar bem a semana, a agenda do Santa Marta começa com a festa Segunda Vip, na segunda-feira (5/5). O DJ Adriano esquenta a pista da casa tocando hits atuais de diversos estilos. Depois, a dupla Monzani & Miguel sobe ao palco cantando sucessos sertanejos. Entre outros, entram na lista músicas de Bruno & Marrone e Jorge & Mateus. A Santa Terça Sertaneja conta com três shows de sertanejo na terça-feira (6/5). Depois da abertura com DJ Junior Fernandes, entram em cena Felipe & Lian, Marcus Daniel e Ali & Rhuan. Os artistas fazem versões de nomes como Lucas Lucco e Gusttavo Lima. Quarta-feira (7/5) é dia de Quartinha do Santa. A festa começa com o DJ Mohican tocando pop e eletrônico. Depois, tem Grupo Rapaziada e Sem Juízo, que tocam nomes de peso do pagode e samba como Alcione e Thiaguinho. Com um histórico de apresentações animadíssimas no Santa Marta, Baitaca volta a se apresentar na casa nesta quinta-feira (8/5). Ícone da música gauchesca, o cantor e compositor valoriza as raízes gaúchas de forma divertida e animada. Ele mistura a vida no campo do Rio Grande do Sul com canções de duplo sentido, em diversas referências. Músicas autorais como “Do Fundo da Grota” conquistaram milhões de visualizações no YouTube. A noite do gastrobar ainda conta com abertura do DJ Mohican e apresentação do cantor Robson Santtos. A #Sextou das Santinhas é a festa de sexta-feira (9/5), que começa com o pop e eletrônico do DJ Alex. Depois, tem os shows sertanejos de Johnatan Luccas, Vinny & Adriano e Tais Amorim, que cantam desde Leandro & Leonardo até Lauana Prado. A Santa Feijoada acontece a partir do meio-dia de sábado (10/5). O típico prato brasileiro é apresentado no sistema buffet com 10 acompanhamentos. O valor é R$ 39,90 para elas e R$ 59,90 para eles, com entrada gratuita. O buffet fica aberto até 16h. Na trilha sonora, tem Pagodin do Gegê, tocando pagode, e sertanejo com o cantor Bachega. À noite, quem esquenta a pista é o DJ Gabz com hits atuais. Depois, tem Rodrigo Rossi, Felipe & Fabrício e Lucas Costta com muita sertanejo, das raízes do estilo até sucessos atuais. O repertório da noite valoriza grandes nomes da música brasileira, passando por versões de, por exemplo, Luan Santana e Marília Mendonça. A semana de programação encerra com a Santinha de Domingo (11/5). Vários estilos animam a festa, passando pelo pop e eletrônico do DJ Sydney Sousa. Depois, segue com Laureen & Zanetti cantando sertanejo. Encerrando a noite e a semana com samba e pagode, a festa traz as bandas Eu Gosto Assim e Liga Nóis. Santa Marta Bar Endereço: Rua Bispo Dom José, 2030 — Batel, Curitiba — PR Reserva de mesas pelo Whatsapp: 41 98788-8030 Siga: www.instagram.com/santamartabar/ Mais em: www.santamartabar.com.br Foto capa: Baitaca – foto Jota Medeiros
Sucesso mundial, KING KONG FRAN desembarca em Curitiba neste domingo (11)
Atriz brasileira Rafaela Azevedo vive personagem “Fran” em peça que inverte relação entre homem e mulher Depois de 100 mil espectadores em teatros brasileiros e turnê na Europa, o espetáculo KING KONG FRAN volta ao Brasil para uma grande turnê nacional, que passará por Curitiba (PR) no próximo domingo, dia 11 de maio, para única apresentação na Ópera de Arame. “Faça tudo que eu mandar. Caladinho, que vou te ensinar. Tira a roupa, baby”. Essas são as primeiras falas da “Fran”, personagem da atriz Rafaela Azevedo e protagonista em voo solo no espetáculo KING KONG FRAN. A fala é logo na entrada da personagem no palco, enquanto ela canta e dança uma paródia da música “Toxic”, de Britney Spears — escolha da cantora e compositora Letrux, que assina a direção musical da peça. O recado está dado logo no início do monólogo. Com direção e dramaturgia da própria Rafaela Azevedo em parceria com o diretor Pedro Brício, a montagem KING KONG FRAN tem um caráter de performance. Em uma fusão das linguagens de circo e teatro, o solo, protagonizado pela personagem-título “Fran”, convida o público a conhecer o avesso dos estereótipos do feminino disseminados na sociedade. O exercício da dupla de diretores e dramaturgos foi inverter a lógica machista, fazendo com que os homens experimentem um pouco a sensação de objetificação. “Todas as frases e dramaturgias que eu criei para a Fran são coisas que eu ouço, ou seja, que foram ditas com naturalidade por um ex-namorado, pelo marido de uma amiga ou em uma conversa entre os caras, na qual eles objetificam mulheres, mas nunca problematizam isso”, explica Rafaela Azevedo, que, além da direção, dramaturgia e atuação, assina também a produção do espetáculo. Partindo de referências como a atração circense Monga, A Mulher Gorila, e, claro, o filme King Kong, a personagem “Fran” acaba conduzindo uma irreverente e debochada reflexão sobre machismo, assédio, abuso, consentimento e violência de gênero, por meio de uma conversa cheia de humor e ironia. “Na comunicação com o público, sobretudo o feminino, a Rafa expõe de uma maneira muito crítica os papéis sociais do homem e da mulher. E como ela consegue inverter o jogo”, explica Brício, coautor e codiretor do espetáculo. KING KONG FRAN estreou em 2022 por meio de crowdfunding na plataforma Catarse. Ao todo, foram 311 benfeitores que se juntaram para reunir R$ 30 mil, um orçamento destinado à montagem e a exibição de 4 sessões no Teatro Ipanema, no Rio de Janeiro. Foi assim o começo de uma febre. Hoje, “Fran” vive também fora dos palcos. Seja com seu perfil no Instagram, seu podcast FranCast, no seu reality show, ou no livro KING KONG FRAN, publicado pela editora Cobogó, que reúne o texto da peça na íntegra, e ainda textos extras de Viviane Mosé, Letrux, Rafaela Azevedo, Pedro Brício, Maria Ribeiro, e ilustrações de Juliana Montenegro. O espetáculo KING KONG FRAN desembarca em Curitiba no próximo domingo, dia 11 de maio, com única apresentação na Ópera de Arame (Rua João Gava, 920), a partir das 19h. Os ingressos custam a partir de R$ 60 e estão disponíveis via plataforma Sympla. Para maiores de 18 anos. Mais informações nos perfis oficiais no Instagram: @kingkongfran e @fran.wt1.
Adrian Younge, astro do jazz mundial, se apresenta em Curitiba nesta quinta (08)
A atração épica, que faz parte do projeto “Jazz Is Dead, contará com convidados especiais, entre eles a atriz e humorista Samantha Schmütz Curitiba (PR) entrará de vez na rota do jazz mundial. Nesta quinta-feira, dia 08 de maio, a cidade receberá pela primeira vez o projeto “Jazz Is Dead”, uma iniciativa artística global que celebra o legado do jazz de forma irreverente, afetiva e contemporânea. Criado por músicos e produtores de diferentes países, o projeto ressignifica o gênero musical por meio de experimentações sonoras, colaborações internacionais e uma estética que mistura tradição e vanguarda. Para sua estreia na capital paranaense, com realização da Barleria em parceria com o ArtDontSleep, o “Jazz Is Dead” terá como grande atração o compositor, multi-instrumentista, arranjador e produtor musical estadunidense Adrian Younge, um dos fundadores do projeto, com sua badalada turnê “Something About April”. Mais do que um movimento, o projeto “Jazz is Dead” é uma revolução musical que viaja o mundo e atravessa o tempo, conectando pessoas por meio da atmosfera do jazz e da história da música. O selo foi criado em 2017 por produtores musicais e profissionais com grande influência no cenário do jazz mundial. Além de Younge, o “Jazz Is Dead” conta com assinaturas de nomes como Ali Shaheed Muhammad, membro do lendário grupo de hip-hop A Tribe Called Quest, Andrew Lojero e Adam Block. Em sua apresentação na cidade de Curitiba, que contará com a participação especial da atriz e humorista Samantha Schmütz, Adrian Younge mostrará um pouco do talento que o transformou em uma das lendas do jazz mundial, em uma carreira marcada pela fusão entre o soul psicodélico, o hip hop e o jazz, sempre com uma abordagem analógica e cinematográfica. Autodidata, Younge ganhou notoriedade ao compor a trilha sonora do filme Black Dynamite (2009), e consolidou seu estilo com o álbum Something About April (2011), que se tornou referência para artistas como Jay-Z e Kendrick Lamar. Ele também é conhecido por colaborações com nomes como Ghostface Killah, The Delfonics e Souls of Mischief, além de co-criar a trilha sonora da série Luke Cage (2016) ao lado de Ali Shaheed Muhammad, seu parceiro de longa data. O diferencial de Younge está em seu compromisso com a produção analógica, utilizando equipamentos vintage e técnicas que resgatam a sonoridade das décadas de 1960 e 1970, conferindo autenticidade e profundidade emocional à s suas composições. Além disso, ele aborda questões sociais e raciais em projetos como The American Negro (2021), que inclui um álbum, um podcast e um curta-metragem, explorando o impacto psicológico do racismo sistêmico nos Estados Unidos. Com o selo Jazz Is Dead, Younge tem promovido colaborações com artistas brasileiros como João Donato, Marcos Valle e Hyldon, ampliando o diálogo entre o jazz e a música brasileira contemporânea. Sua abordagem única e visionária o posiciona como uma figura central na preservação e reinvenção da música negra global. O “Jazz Is Dead” com Adrian Younge acontece nesta quinta-feira, dia 08 de maio, a partir das 19h, na Rua Matheus Leme (nº 1719), no bairro São Francisco, na cidade de Curitiba (PR). A programação contará com abertura de Pedro Afara Project e discotecagem de Mary G-SP e Herb Joe & Sevyw. Os ingressos custam a partir de R$ 70 (lote promocional) e estão disponíveis na plataforma Meaple. Mais informações nos perfis oficiais no Instagram: @barleria_ e @jazzisdead.