A força feminina de Alana Moraes no Samba de Bamba

  A CAIXA apresenta a cantora e compositora Alana Moraes, terceira atração do projeto Samba de Bamba, que vai apresentar o show Balança Mas Não Cai no dia 13 de maio, terça-feira, à s 20 horas, no Teatro da CAIXA (R. Conselheiro Laurindo, 280). A artista, que faz sua estreia nos palcos em Curitiba, vem acompanhada por sua banda com quatro músicos. No palco ela vai interpretar clássicos de mestres como João Bosco, Clara Nunes, Carmen Miranda, Elis Regina, Elza Soares, Baden Powell, Luiz Melodia, Alcione, Ary Barroso Lupicínio Rodrigues, Dona Ivone Lara, Arlindo Cruz, Toninho Geraes, além de apresentar composições autorais. Os ingressos, com preços populares de R$20 e R$10 (meia-entrada), já estão à venda, presencialmente na bilheteria ou on-line, pela plataforma digital Sympla.     Alana Moraes convida o público curitibano para um show muito especial: “Prepare-se para uma noite onde o samba se torna celebração, a batucada é oração e a música é o elo entre o sagrado e o profano”. Ela conta que o espetáculo Balança Mas Não Cai, vai mergulhar em um universo onde a força feminina, a ancestralidade afro-brasileira e a alegria do cotidiano se entrelaçam em um repertório vibrante e cheio de significado. “É um show que celebra a boemia e a conexão entre as pessoas através da música. Cada canção é uma celebração da diversidade cultural brasileira, exaltando o amor ao Brasil e aos brasileiros”, define.       Alana Moraes Nascida em Palmeira das Missões (RS), Alana Moraes é uma artista que representa a nova geração da música brasileira com autenticidade e paixão. Cantora e compositora de alma livre, dona de uma voz afiada e interpretação comovente, Alana começou sua carreira em bailes no Sul até fazer turnês internacionais. Hoje, morando no Rio de Janeiro, ela transita com naturalidade entre o MPB, samba jazz, pop, bossa nova e ritmos latino-americanos. No samba ”” espaço ainda majoritariamente masculino ”” Alana se afirma como uma voz feminina potente, que defende a liberdade de ser quem se é. Sua presença marcante e entrega apaixonada fazem dela uma artista cativante que inspira e conecta o público em todos os projetos que realiza.     A próxima atração do projeto é a sambista mineira Giselle Couto, no dia 03 de junho.   Serviço: Samba de Bamba — Alana Moraes Local: CAIXA Cultural Curitiba — Rua Conselheiro Laurindo, 280 — Centro Data: 13 de maio Horário: terça-feira, à s 20h. Ingressos: R$20 e R$10 (meia — conforme legislação e correntistas que pagarem com cartão de débito CAIXA). Os ingressos podem ser comprados on-line pela plataforma digital Sympla. A bilheteria da CAIXA funciona de terça a sábado das 10h à s 20h. Domingo das 10h à s 19h) Duração: 80 minutos Classificação: livre para todos os públicos Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes). Confira a programação completa: Curitiba | CAIXA Cultural| Instagram @caixaculturalcuritiba   Foto capa: Alana Moraes – créditoThiago Simplício

28ª Edição do Moda do Bem — 08 a 10 de maio – Curitiba/PR

  Evento acontece de 08 a 10 de maio no Buffet Du Batel, em Curitiba, e reúne moda, solidariedade e entretenimento.   O Moda do Bem, maior evento de moda solidária do Paraná, chega a sua 28ª edição com uma seleção especial de produtos novos e descontos de até 70%. O evento acontece de 08 a 10 de maio, no Buffet Du Batel, trazendo mais de 80 marcas renomadas e oferecendo ao público a oportunidade de compras para o Dia das Mães com muito estilo e preços acessíveis.   Mais do que um evento de descontos: um movimento de transformação social O Moda do Bem vai além das compras e se consolida como um evento de impacto social. Em 10 anos de história, a iniciativa já arrecadou quase 170 toneladas de alimentos, beneficiando diversas instituições carentes. O ingresso é R$10 mais 1kg de alimento não perecível ou 1kg de ração. Destaques do evento: Descontos de até 70%: Marcas como Amaro, Netshoes, Colcci, Levi’s, Vans, Schutz, Karsten, Santa Lolla, Animale, Farm, Mr. Cat, Carmim, Traymon, Live!, Mormaii, Recco, Scala e muito mais. Espaço kids gratuito: Para garantir a diversão dos pequenos enquanto os pais fazem suas compras. Pet friendly: O amigo de quatro patas é bem-vindo! Gastronomia: Uma seleção especial de opções gastronômicas para um dia completo de lazer.     PROMOÇÕES: – Schutz com sapatos de R$99,90 até R$299,90 – Garrafas térmicas da FARM a partir de R$99,90 – Karsten com opções de cama, mesa e banho – Itens de cozinha das Porcelanas Schmidt – Mais de 8 mil Bolsas (ORIGINAIS) da Colcci com preços entre R$99 e R$350, além de carteiras por R$50, Botas de R$99 a R$299 e Malas de Bordo de R$350 a R$399. – Amaro com mais de 2 mil peças a partir de R$69,90, além de tênis feminino e masculino (New Balance, Fil,a Olympikus e muito mais) de R$139,90 até R$299,90 – Óculos de sol NEXT a partir de R$99,90 – Itens para gestantes — 3 sutiãs de amamentação por apenas R$169,90 – Malas de bordo Ika a partir de R$179,90 Moda e solidariedade caminhando juntas O Moda do Bem é um evento que conecta consumidores, boas oportunidades de compras de grandes marcas e instituições sociais em um propósito maior: unir estilo e solidariedade. É a chance de renovar o guarda-roupa, garantir presentes especiais para o Dia das Mães e ainda fazer parte de uma iniciativa que ajuda muitas famílias. Serviço: 28ª edição do Moda do Bem — especial Dia das Mães Data: 08 a 10 de maio de 2024 Horários: Quinta-feira (08/05): 12h à s 21h Sexta-feira (09/05): 10h à s 21h Sábado (10/05): 10h à s 21h Local: Buffet Du Batel — Alameda Dom Pedro II, 238, Batel, Curitiba/PR Entrada: R$10 + 1kg de alimento não perecível ou 1kg de ração Isenção: Crianças até 12 anos não pagam entrada Estacionamento: Terceirizado no local Redes sociais: Facebook: facebook.com/bazarmodadobem Instagram: @moda.dobem TikTok: @moda.dobem Mais informações: modadobem.com.br   Crédito de foto capa: Dalie Felberg

Espetáculo “A Bela e a Fera” terá apresentação gratuita em Curitiba

Teatro Bom Jesus recebe a peça nos dias 9 e 10 de maio, com uma releitura do clássico infantil assinada pela Cia do Abração “Era uma vez…”. É desta forma que histórias infantis como contos de fadas e fábulas eram introduzidas à s crianças num passado recente. Os tempos são outros e as histórias também; e com o objetivo de contextualizar clássicos de literatura infantil dentro de dilemas contemporâneos, a Guanabara Produção Cultural e o Ministério da Cultura apresentam, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, a 4ª edição do Festival Infantil “Era uma vez… Eram duas, eram três”, entre os meses de abril e outubro, com montagens adaptadas pela companhia de teatro Cia Abração. Ao longo de 2025, serão 18 apresentações gratuitas, com seis espetáculos diferentes, no Teatro Bom Jesus, em Curitiba. Na segunda atração do megafestival, que será exibida nos dias 09 e 10 de maio, o público terá a oportunidade de conferir uma adaptação do clássico “A Bela e a Fera”.     A diretora criativa da Guanabara Produção Cultural, Carolina Montenegro, destaca que a proposta do festival é fazer com que as famílias se identifiquem com os personagens e diálogos. Temas como diversidade, inclusão, educação, tecnologia e sustentabilidade são trabalhados. “Queremos cumprir o papel do teatro em levar as cenas para fora dos palcos e ser um espaço de transformação por meio da arte”, comenta Carolina. As escolhas dos espetáculos foram feitas com base nos clássicos mais reconhecidos pelo público infantil, ao total são 6 peças, uma por mês: “O Mágico de OSS”, “A Bela e a Fera”, “Pinóquio”, “Alice no País das Maravilhas”, “Peter Pan” e “Flautista de Hamelin”. A execução dos espetáculos conta com mais de 150 pessoas envolvidas entre artistas, produtores e equipe técnica, um quadro técnico altamente capacitado, para garantir uma experiência única e inesquecível para as famílias.     O espetáculo “A Bela e a Fera”, uma releitura do clássico da literatura mundial, traz a história com uma “cara de Brasil”, vivida no contexto dos bailes de carnaval, com características culturais, códigos e musicalidade que passa pelo samba, marchinhas e frevo. Na história adaptada, a jovem Bela pede a seu pai, um ex-compositor de sambas, agora caixeiro viajante, que lhe traga de presente o Samba da Rosa. Infelizmente, o pobre homem escuta um samba vindo do castelo da terrível Fera. A trama leva a uma reflexão sobre a importância da música e da poesia na construção das relações humanas subjetivas, essenciais e valorosas.     A peça “A Bela e a Fera”, que integra a programação oficial do festival “Era uma vez… Eram duas, eram três”, contará com três apresentações no Teatro Bom Jesus, na sexta-feira (09), a partir das 9h30 e das 14h30, em exibições exclusivas para escolas públicas; e no sábado (10), a partir das 15h, com público livre. Confira a agenda completa do festival “Era uma vez…Eram duas…Eram três” na cidade de Curitiba: O Mágico de Oss: 25 e 26 de abril — JÁ REALIZADO A Bela e a Fera: 9 e 10 de maio Pinóquio: 6 e 7 junho Alice no País das Maravilhas: 8 e 9 agosto Peter Pan: 26 e 27 setembro Flautista de Hamelin: 17 e 18 outubro Serviço: A Bela e a Fera – Festival Era uma vez…Eram duas…Eram três Quando: dias 09 (9h30 e 14h30) e 10 (15h) de maio Local: Teatro Bom Jesus (Rua 24 de Maio, 135 — Centro) Retire seu ingresso na plataforma Sympla: www.sympla.com.br A 4ª edição do Festival Infantil “Era uma vez… Eram duas, eram três” conta com produção e idealização da Guanabara Produções Culturais com apoio da Montenegro Produções Culturais por meio de Lei de Incentivo à Cultura e patrocínio master das empresas: TCP, Havan, Sideral Linhas Aéreas e Cattalini. Realização do Ministério da Cultura e Governo Federal. Para mais informações, acesse o site https://montenegroproducoes.com/.  

The Casualties, lenda do punk nova-iorquino, se apresenta em Curitiba em junho

Banda desembarca na capital paranaense no dia 22 de junho para show explosivo no Basement Cultural No dia 22 de junho de 2025, a icônica banda do punk nova-iorquino The Casualties pisa em solo curitibano para uma apresentação imperdível no Basement Cultural. Apesar da grande procura, os ingressos seguem à venda pelo site da 101 Tickets, com valores a partir de R$ 120 (meia-entrada), no 2º lote. Formada em 1990, nas ruas de Nova York, a The Casualties é uma das maiores representantes do street punk mundial, conhecida por sua sonoridade crua, letras contundentes e atitude inabalável. Com mais de três décadas de estrada, o grupo traz à cidade toda a fúria e energia que fizeram dele um nome obrigatório no cenário underground global. O show promete momentos de pura catarse coletiva, como só um verdadeiro show punk pode proporcionar. Uma chance única de ver de perto uma das bandas mais autênticas e influentes do punk rock internacional, em uma noite que promete ficar para a história da cena curitibana. Serviço Data: 22 de junho de 2025 Local: Basement Cultural Endereço: Rua Desembargador Benvindo Valente, 260, São Francisco – Curitiba/PR Horário: 18h (abertura da casa) Ingressos: 2º lote – R$120 (meia-entrada)/R$240 (inteira) Venda online: https://101tickets.com.br/events/details/The-Casualties-em-Curitiba Foto: @nivu.pics

The Pretenders em Curitiba; ingressos à venda

  Show acontece no dia 20 de maio no Teatro Positivo; ingressos à venda pelo Disk Ingressos   The Pretenders, banda comandada por Chrissie Hynde, anunciou show inédito em Curitiba. O grupo de rock anglo-americano se apresenta no dia 20 de maio no palco do Teatro Positivo, à s 20h45. Os ingressos estão à venda, a partir de R$ 250, pelo Disk Ingressos — confira o serviço completo abaixo. O show em Curitiba é uma realização Music On Events, Mercury Concerts e RW7 Production & Entertainment. No ano passado, a banda lançou o mais recente álbum de estúdio, o “Relentless”. O disco marca a segunda parceria entre Chrissie Hynde e o guitarrista da banda, James Walbourne. Sobre o processo de composição, Chrissie afirma: “Uma verdadeira jornada melódica”. A impulsividade e a atitude, que ao mesmo tempo definem o espírito eterno do grupo, também estão no primeiro single “Let The Sun Come In”, registrado no BBC Radio 2. Já a canção “I Think About You Daily”, de Chrissie com a colaboração Jonny Greenwood, foi descrita como “uma canção lenta conduzida por piano e salpicada de cordas, que atinge você direto no coração“, pelo The Sunday Times. Com mais de 40 anos de carreira, o Pretenders trará à capital paranaense alguns de seus maiores sucessos, como “Brass in Pocket”, “Don’t Get Me Wrong“, “I’ll Stand by You” e, claro, músicas do seu mais recente disco.     Apresentando canções inéditas e sucessos surpreendentes, os shows foram descritos como “emotivos”, pelo The Times; ” o passado e o presente dos Pretenders na mesma faixa “, da Uncut Magazine; e ” as composições de Hynde estão tão afiadas como sempre, com novas canções roubando os holofotes dos sucessos clássicos “, pelo renomado The Guardian. Além de Curitiba a banda passará ainda por Porto Alegre, no Auditório Araújo Vianna, Brasília no Ulysses Centro de Convenções e São Paulo no C6 Festival. SERVIÇO — THE PRETENDERS EM CURITIBA   Quando: 20 de maio de 2025 (terça-feira) Onde: Teatro Positivo (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300) Horário: abertura da casa à s 19h30 e show à s 20h45 Ingressos: os ingressos variam de R$ 250 a R$ 1.960,00 de acordo com o setor e modalidade escolhidos   BENEFÍCIO DE MEIA-ENTRADA: – Cartão Disk Ingressos (para titular e 2 acompanhantes) – Vacinado Covid (somente titular, com apresentação no app ou carteirinha) – ONG Amigo Guaipeca – Doação 1kg de Ração (para o titular e 1 acompanhante) – Sócio Furacão (para o titular e 1 acompanhante, mediante carteirinha) – Associados Clube Curitibano (para o titular e 1 acompanhante) – Clube Gazeta do Povo (para o titular e 1 acompanhante, mediante carteirinha) – Associados OAB com carteirinha funcional – OAB/PR (para o titular e 1 acompanhante) – Associados ao Sindehoteis com a apresentação da carteirinha física ou digital (para o titular e 1 acompanhante) – Clube Cult (para o titular e 1 acompanhante, mediante carteirinha) – Funcionários CAA/PR com a apresentação do crachá (para o titular e 1 acompanhante) Previstos por lei: – Doador de Sangue, Professor, Portador de Câncer – Idoso – Estudante – ID Jovem – PCD-PNE – Mesário * carteirinhas físicas ou digitais ou app   FORMA DE PAGAMENTO Dinheiro, cartão de débito e crédito. Parcelamento em até 10X com juros Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)   Pontos de Vendas: Shopping Mueller: de segunda a sexta, das 10h à s 22h, aos sábados, das 10h à s 22h, e aos domingos, das 14h à s 20h Teatro Positivo: de segunda a sexta, das 11h à s 15h e das 16h10 à s 20h. Sábado das 17h à s 21h. Domingo somente em dias de shows Teatro Fernanda Montenegro: de segunda a sexta, das 10h à s 14h e das 15h10 à s 18h. Sábado das 12h à s 16h e das 17h10 à s 20h   Classificação: 16 anos Realização: Music On Events, Mercury Concerts e RW7 Production & Entertainment

Norah Jones em Curitiba: últimos ingressos à venda

  A celebrada artista se apresentará em Curitiba com sua mais recente turnê mundial, “Visions”, em maio de 2025   A cantora, compositora e pianista Norah Jones, eleita um dos principais nomes da música do século XXI pela revista Billboard, estará de volta ao Brasil em 2025! A turnê mundial de seu novo álbum, “Visions”, poderá ser vista pelo público de Curitiba, onde se apresenta no dia 29 de maio, à s 21h, no Teatro Positivo. Os últimos ingressos estão à venda, a partir de R$ 490, via Disk Ingressos. O show na capital paranaense é uma realização MOVE Concerts e RW7 Production & Entertainment. Além de Curitiba, Norah também se apresenta no Rio de Janeiro, dia 27 de maio, e será uma das atrações principais do Popload Festival, que acontece no dia 31 de maio, em São Paulo. Dona de uma voz inconfundível e uma das artistas mais premiadas da música norte-americana, Norah surgiu no começo dos anos 2000, surpreendendo a crítica de todo o mundo. Inicialmente apontada como uma cantora de jazz, ela não tardou a desmistificar essa imagem, com seu som que mistura vários ritmos como o jazz, o pop, o folk e o blues. Essa será a quarta passagem de Norah pelo Brasil. Ela esteve no país em 2004, realizou um show no Parque da Independência em São Paulo para mais de 40 mil pessoas em 2010 e voltou em 2019, com apresentações lotadas no Rio, São Paulo e Curitiba.       A Artista A cantora norte-americana Norah Jones surgiu pela primeira vez no cenário mundial com o lançamento do álbum “Come Away With Me” em 2002, seu primeiro trabalho, definido pela própria artista como um “pequeno disco melancólico”. Além de apresentar ao planeta a voz singular da cantora, o álbum tornou-se um fenômeno global, arrebatando cinco prêmios GRAMMY em 2003, incluindo Álbum do Ano, Gravação do Ano, Canção do Ano e Melhor Artista Revelação. Desde então, Jones se tornou uma artista superpremiada, com uma lista de láureas que inclui nove GRAMMY Awards e 20 indicações. Ela vendeu mais de 53 milhões de discos em todo o mundo e suas músicas foram transmitidas dez bilhões de vezes nas plataformas de streaming. Em pouco mais de 20 anos de carreira, Norah lançou uma série de álbuns solo aclamados pela crítica e comercialmente bem-sucedidos: “Feels Like Home” (2004), “Not Too Late” (2007), “The Fall” (2009), “Little Broken Hearts” (2012), “Day Breaks” (2016), “Pick Me Up Off The Floor” (2020), o álbum ao vivo “Til We Meet Again” (2021), seu álbum natalino “I Dream Of Christmas (2021) e mais recentemente, o também indicado ao GRAMMY “Visions” (2024). Norah também gravou com suas bandas The Little Willies, El Madmo e Puss N Boots. Em 2010, lançou a compilação “”¦Featuring Norah Jones”, com duetos de artistas como Willie Nelson, Foo Fighters e Herbie Hancock, que destacaram sua versatilidade. Em 2022, Jones lançou seu podcast “Norah Jones Is Playing Along”, onde entrevista músicos e realiza colaborações musicais improvisadas. SERVIÇO — NORAH JONES EM CURITIBA Quando: 29 de maio de 2025 (quinta-feira) Onde: Teatro Positivo (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300) Horário: abertura da casa à s 19h30 e show à s 21h Ingressos: os ingressos estarão a partir de R$ 490,00 FORMA DE PAGAMENTO Dinheiro, PIX, cartão de débito e crédito. Parcelamento em até 10x com juros Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)   Pontos de Vendas: Shopping Mueller: de segunda a sexta, das 10h à s 22h, aos sábados, das 10h à s 22h, e aos domingos, das 14h à s 20h Teatro Positivo: de segunda a sexta, das 11h à s 15h e das 16h10 à s 20h. Sábado das 17h à s 21h. Domingo somente em dias de shows Teatro Fernanda Montenegro: de segunda a sexta, das 10h à s 14h e das 15h10 à s 18h. Sábado das 12h à s 16h e das 17h10 à s 20h   Classificação: 16 anos (Menores de 16 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial) Realização: MOVE CONCERTS e RW7 Production & Entertainment  

Sucesso mundial, KING KONG FRAN desembarca em Curitiba

Atriz brasileira Rafaela Azevedo vive personagem “Fran” em peça que inverte relação entre homem e mulher     Depois de 100 mil espectadores em teatros brasileiros e turnê na Europa, o espetáculo KING KONG FRAN volta ao Brasil para uma grande turnê nacional, que passará por Curitiba (PR) no próximo dia 11 de maio, para única apresentação na Ópera de Arame. “Faça tudo que eu mandar. Caladinho, que vou te ensinar. Tira a roupa, baby”. Essas são as primeiras falas da “Fran”, personagem da atriz Rafaela Azevedo e protagonista em voo solo no espetáculo KING KONG FRAN. A fala é logo na entrada da personagem no palco, enquanto ela canta e dança uma paródia da música “Toxic”, de Britney Spears — escolha da cantora e compositora Letrux, que assina a direção musical da peça. O recado está dado logo no início do monólogo. Com direção e dramaturgia da própria Rafaela Azevedo em parceria com o diretor Pedro Brício, a montagem KING KONG FRAN tem um caráter de performance. Em uma fusão das linguagens de circo e teatro, o solo, protagonizado pela personagem-título “Fran”, convida o público a conhecer o avesso dos estereótipos do feminino disseminados na sociedade. O exercício da dupla de diretores e dramaturgos foi inverter a lógica machista, fazendo com que os homens experimentem um pouco a sensação de objetificação.     “Todas as frases e dramaturgias que eu criei para a Fran são coisas que eu ouço, ou seja, que foram ditas com naturalidade por um ex-namorado, pelo marido de uma amiga ou em uma conversa entre os caras, na qual eles objetificam mulheres, mas nunca problematizam isso”, explica Rafaela Azevedo, que, além da direção, dramaturgia e atuação, assina também a produção do espetáculo. Partindo de referências como a atração circense Monga, A Mulher Gorila, e, claro, o filme King Kong, a personagem “Fran” acaba conduzindo uma irreverente e debochada reflexão sobre machismo, assédio, abuso, consentimento e violência de gênero, por meio de uma conversa cheia de humor e ironia. “Na comunicação com o público, sobretudo o feminino, a Rafa expõe de uma maneira muito crítica os papéis sociais do homem e da mulher. E como ela consegue inverter o jogo”, explica Brício, coautor e codiretor do espetáculo. KING KONG FRAN estreou em 2022 por meio de crowdfunding na plataforma Catarse. Ao todo, foram 311 benfeitores que se juntaram para reunir R$ 30 mil, um orçamento destinado à montagem e a exibição de 4 sessões no Teatro Ipanema, no Rio de Janeiro. Foi assim o começo de uma febre. Hoje, “Fran” vive também fora dos palcos. Seja com seu perfil no Instagram, seu podcast FranCast, no seu reality show, ou no livro KING KONG FRAN, publicado pela editora Cobogó, que reúne o texto da peça na íntegra, e ainda textos extras de Viviane Mosé, Letrux, Rafaela Azevedo, Pedro Brício, Maria Ribeiro, e ilustrações de Juliana Montenegro. O espetáculo KING KONG FRAN desembarca em Curitiba no próximo dia 11 de maio, com única apresentação na Ópera de Arame (Rua João Gava, 920), a partir das 19h. Os ingressos custam a partir de R$ 60 e estão disponíveis via plataforma Sympla. Para maiores de 18 anos. Mais informações nos perfis oficiais no Instagram: @kingkongfran e @fran.wt1.     Fotos de Sarah Leal

Com ingressos a R$ 25, Claudia Raia e Jarbas Homem de Mello protagonizam Cenas da Menopausa no Guairão

Sucesso em Portugal com mais de 70 mil espectadores ao longo de três meses, o espetáculo faz curta temporada em Curitiba     Após temporada de sucesso em Portugal, o espetáculo Cenas da Menopausa, comédia musical interpretada por Claudia Raia e Jarbas Homem de Mello – que também dirige o espetáculo -, e com texto e versões musicais de Anna Toledo, chega em solo nacional para curta temporada no Teatro Guaíra, em Curitiba, nos dias 06, 07 e 08 de junho de 2025, sexta e sábado, 21h; e domingo, 18h. Cenas da Menopausa é uma peça sobre a mulher 50+, que retrata situações vividas no “segundo ato” da vida, através de cenas curtas e números com paródias musicais com personagens divertidas, honestas e, por vezes, dramáticas. As cenas refletem as inquietações, angústias, sonhos e desejos impactados pela maturidade e pela incontornável menopausa. Mudanças corporais, questionamentos de vida e carreira, saúde, beleza, expectativas sociais e relacionamentos afetivos são abordados de forma franca — propondo, ao mesmo tempo, riso e reflexão sobre uma das fases mais impactantes e ainda pouco discutidas na vida das mulheres. “A menopausa não é um fim, é um recomeço — e agora um espetáculo! Subo no palco para dar voz a essa revolução, com humor, verdade e emoção. Já falamos de tantos tabus, por que não esse? No palco, sou muitas; na plateia, somos milhões — e juntas, seguimos mais livres.“, define Claudia Raia. “Escrever esta peça foi um desafogo!”, conta Anna Toledo, que assina o texto e as versões musicais do espetáculo. “Na época em que a Claudia Raia me convidou para escrever, eu estava em pleno climatério, atordoada com o que estava descobrindo sobre essa fase para a qual nada havia me preparado. Foi chocante perceber o meu despreparo para algo que acontece, aconteceu e acontecerá com absolutamente todas nós.” “Quando a gente resolveu fazer esse espetáculo, logo decidimos que teria que ser uma comédia, pra falar com graça e leveza de um assunto que pode ser tão pesado. O processo criativo foi muito em cima das experiências da Claudia com a menopausa, da minha experiência como marido e também da autora Anna Toledo, que está passando por esse momento”, conta Jarbas Homem de Mello. Ele completa: “Optamos por esquetes com várias situações de mulheres diferentes, em contextos diversos, para abordar sintomas, perspectivas e pontos de vista. No final, ainda tem um bate-papo com a plateia, que virou quase um momento de desabafo das mulheres, que percebem que não estão sozinhas.” A estrutura do espetáculo acompanha o que a autora chama de “fases do luto ovariano” ”” choque, negação, revolta, depressão, barganha e aceitação. Cada cena traz uma mulher diferente vivendo um momento-chave da menopausa, e há uma personagem que costura toda a dramaturgia: Teresa, que atravessa todas essas fases.     Segundo Anna, o riso é uma chave essencial para quebrar o silêncio em torno do tema: “A menopausa é um grande perrengue, mas também rende histórias engraçadíssimas. E se todas nós ríssemos, juntas, com as nossas próprias histórias?” O espetáculo traz intervenções musicais cômicas com paródias de músicas pop, usadas como vinhetas ou comentários das cenas. “Escolhi músicas bem conhecidas, que ficaram marcadas na voz de grandes divas. É mais uma camada feminina na linguagem do espetáculo”, completa a autora. A história acompanha Teresa (Claudia Raia), uma mulher de 49 anos, casada há 18, mãe de dois filhos e sobrecarregada no trabalho como corretora de imóveis. Entre as responsabilidades do dia a dia, ela se depara com algo inesperado: os primeiros sintomas da menopausa. Ondas de calor, insônia, alterações de humor e uma enxurrada de dúvidas vão transformar sua rotina em uma jornada surreal e cheia de reviravoltas cômicas. A peça ainda se propõe a discutir situações práticas que vão desde como abordar o novo momento com o parceiro, Mario, para não se isolar emocionalmente, ou como lidar com as capacidades criativas e de vitalidade que se apresentam nesta fase. Outras personagens interpretadas por Claudia são Laurinha, mulher com mais de 50 anos, divorciada, sarada, jovial e em absoluta negação diante dos sintomas da menopausa; Gilda, mulher com mais de 60 anos, divorciada, hippie e desencanada, cujo marido a trocou por uma jovem de 20 e poucos; e Isabel, uma cinquentona super executiva, workaholic, sem tempo para cuidados pessoais e cliente de Vini Visage, (interpretado por Jarbas). Claudia interpreta ainda um mix de divas 50+ que aparecem na abertura do espetáculo. Já os personagens vividos por Jarbas são Mario, marido de Teresa; Alberto, ex-marido de Gilda, 60 anos; um médico; um vidente que trabalha com realinhamento energético, joga tarô e búzios; uma vendedora; uma freira; a tia Judite, uma senhorinha rabugenta de 75 anos; a cantora Madonna; e, como mencionado, Vini Visage – cabeleireiro e influencer no YouTube. Com um repertório empolgante, o espetáculo revisita hits dos anos 80 e 90, transformando-os em paródias hilárias. Desde a abertura explosiva com um mashup de “Fever/Hot Stuff/Flashdance” até momentos icônicos como “Total Eclipse of the Heart”, “Like a Virgin” e “I Will Survive”, cada música traz uma nova camada de humor e ironia para a trama.     O cenário do espetáculo Cenas da Menopausa é formado por módulos de madeira que os próprios artistas movimentam em cena. Inspirada nas curvas e nuances femininas, a cenografia reflete as múltiplas camadas vividas pelas mulheres ao longo da vida. Para dar conta dessa narrativa dinâmica, as estruturas móveis se transformam rapidamente à vista do público revelando ambientes como uma academia de ginástica, um camarim, uma loja de roupas, o quarto de um casal, entre outros. O projeto cenográfico alia praticidade e fluidez sem abrir mão do charme e da sofisticação, características já reconhecidas nas produções estreladas por Claudia Raia e Jarbas Homem de Mello. A iluminação tem papel essencial na ambientação e contribui para guiar o público pelos temas abordados em cada momento. Já os figurinos adicionam dinamismo à encenação: são 12 trocas de roupa feitas por Jarbas Homem de Mello e 11 por Claudia Raia,

Maior festival de rock do Paraná confirma edição repleta de novidades para 2025

A oitava edição do Festival Crossroads, que celebra o Dia Mundial do Rock, acontece no próximo dia 12 de julho, com novo local, cinco palcos e mais de 30 atrações em Curitiba O rock pulsa firme em Curitiba, e muito dessa energia é alimentada pelo Festival Crossroads, um dos maiores e mais emblemáticos eventos brasileiros em celebração ao Dia Mundial do Rock (DMR). Em 2025, o mais importante evento do gênero no estado do Paraná chegará em sua oitava edição repleto de novidades, entre elas um novo local, que vai receber cinco palcos e mais de 30 atrações que vão refletir diferentes vertentes do rock. Pensando no conforto do público, que vai curtir 12 horas ininterruptas de muita música, o Festival Crossroads 2025 será realizado em um amplo espaço verde, ao ar livre, de fácil acesso e com ampla área para estacionamento, na Rodovia Curitiba-Ponta Grossa (nº 4303). “Há anos buscávamos um local que nos permitisse aumentar a nossa estrutura e, antes de tudo, trouxesse mais conforto para o nosso público. Encontramos uma área verde incrível, a poucos minutos do Centro, que tornará a oitava edição do nosso Dia Mundial do Rock ainda mais especial”, destaca Alessandro Reis, fundador do Bar Crossroads e um dos idealizadores do festival, que conta também com toda expertise da Planeta Brasil Entretenimento. Nascido da paixão pela música e impulsionado pelo espírito de resistência cultural, o Festival Crossroads carrega uma história de evolução autêntica. De uma celebração intimista no pub Crossroads, em 2004, o evento se transformou em um verdadeiro símbolo da cena curitibana. A partir de 2018, com sua chegada à Usina 5, consolidou seu status de gigante ”” e agora, em 2025, eleva ainda mais sua dimensão, firmando-se como uma experiência de pertencimento e celebração coletiva. “A edição deste ano também reforça o compromisso com a música autoral: pelo menos um terço das atrações será formado por bandas autorais, em uma curadoria que aposta na força criativa da cena independente e na renovação do rock nacional”, destaca Alessandro. A programação completa, que será divulgada a partir do próximo dia 13 de maio, será distribuída ao longo de 12 horas de festival, das 10h à s 22h, reunindo shows, encontros e vivências que conectam gerações em torno da música e da liberdade de expressão. Além das atrações artísticas, com nomes locais e nacionais, o Festival Crossroads terá diversas opções gastronômicas e áreas infantis. Para completar, o evento contará com uma atmosfera audiovisual única: o aftermovie do festival, por exemplo, será estruturado em atos, narrando a jornada do público ”” da expectativa inicial ao impacto final ””, conectando sentimentos de pertencimento, emoção visceral e resistência cultural. “Os fãs do Festival Crossroads podem ter certeza de que o evento manterá sua essência, mesmo sendo realizado em um lugar inédito. As mudanças propostas para 2025 têm por objetivo oferecer uma experiencia ainda melhor e mais completa para o nosso público. Estamos preparando uma edição histórica, reafirmando seu protagonismo como uma das celebrações mais autênticas e vibrantes do Dia Mundial do Rock no Brasil”, completa Patrik Cornelsen, diretor da Planeta Brasil Entretenimento. O Festival Crossroads 2025, em celebração ao Dia Mundial do Rock, será realizado no dia 12 de julho, na Rodovia Curitiba-Ponta Grossa (nº 4303), das 10h à s 22h. O evento é idealizado e executado pelo Bar Crossroads em parceria com a Planeta Brasil Entretenimento. A programação oficial será divulgada a partir do dia 13 de maio, dia em que será aberta a venda de ingressos. Para mais informações, acesse o site https://festivalcrossroads.com.br/ ou os perfis oficiais no Instagram: @barcrossroads, @festivalcrossroads e @planetabrasilentretenimento.

Canela Light Fest inicia a instalação de obras e anuncia compromisso com a sustentabilidade

Canela já começa a se transformar em um grande palco de luz, arte e tecnologia com a instalação e os primeiros testes das obras do Canela Light Fest, que ocorre de 1º a 4 de maio.   Inspirado no tradicional Festival de Luzes de Lyon, na França, e em outros que ocorrem pelo mundo, o evento inédito no Brasil, espalhará instalações impactantes, projeções mapeadas, performances e obras interativas, proporcionando experiências imersivas que colocam o público no centro da criação artística. O festival também se destaca pela programação de formação artística gratuita, aberta à comunidade. No dia 2 de maio, à s 9h, Gabriel Vinagre ministra a oficina “Luz que Encanta” na UCS de Canela. Às 14h, VJana e Lee Alonso conduzem a oficina prática de videomapping no Laboratório de Informática da instituição. No dia 3 de maio, à s 9h, Sarah Ahab promove a oficina “Explorando o TouchDesigner”, abordando a criação de projetos interativos e arte digital.     Reforçando seu compromisso social, o Canela Light Fest oferecerá atividades para crianças, adolescentes e jovens: a artista Kira Luá ministra a oficina “A Gralha Azul”, no Centro Social Padre Franco, enquanto o artista André Severo lidera “Instantes em Deriva”, no Teatro Municipal de Canela, abordando temas como deslocamento e paisagem contemporânea para alunos do nono ano de uma escola municipal. Entre os grandes destaques da programação artística, o público poderá conferir obras de nomes consagrados como Alê Jordão, André Severo, Coletivo Bijari, Daniel Lima, VJana, Katia Maciel, Kira Luá, Lee Alonso e Gabriel Vinagre. Além disso, cinco artistas foram selecionados por edital público para integrar a programação: Camille Laurent, Hugo Horácio, Sarah Ahab, Cauê Maia e Isabella Raposo. As obras serão exibidas das 19h à s 23h30 na Praça João Corrêa, Casa de Pedra e Catedral de Pedra.     A coordenadora artística do evento Daniela Bousso comenta: ”O Festival está com obras de grande qualidade. Aqui conseguimos juntar a beleza das obras com profundidade de conteúdos e mensagens, tanto dos selecionados por edital, como dos convidados. O Festival está ficando realmente lindo!” A preocupação ambiental é um dos pilares do Canela Light Fest, que firmou parceria com a Tereos para compensar as emissões de carbono do evento por meio de créditos de energia renovável certificados, reforçando o compromisso com práticas sustentáveis e a preservação do meio ambiente. Essa iniciativa reforça o propósito do festival de unir arte, cultura e responsabilidade ambiental, fomentando a conscientização sobre a importância das práticas sustentáveis e o impacto positivo na preservação do meio ambiente.     Com uma programação que integra arte, tecnologia e educação, o Canela Light Fest reafirma a cidade como um destino de experiências criativas e formação cultural, permitindo que o público não apenas contemple, mas também crie e participe ativamente deste grande espetáculo de luzes. O Canela Light Fest — Festival das Luzes é uma realização da Miraceti Projetos Culturais, através da Lei de Incentivo Cultural, com o patrocínio de Açúcar Guarani, Vitivinícola Jolimont, Redecard Itaú e apoio da Prefeitura Municipal de Canela, IEAVi — Instituto Estadual de Artes Visuais, UCS — Universidade de Caxias do Sul e Instituto Cultural Laje de Pedra, com financiamento Prócultura — RS. Foto capa: Banca de jornal em neon – Alê Jordão