Gratuito – Apresentações da 3ª Bienal de Teatro Lambe-Lambe começam nesta quarta-feira (14), no Museu Oscar Niemeyer

Espetáculo “Gato Negro”, de Gabriela Céspedes, Gabriela clavo y canela – Mendonza/Argentina – Cred Juanjo Saldivar (foto capa)

As apresentações da terceira edição da Bienal de Teatro Lambe-Lambe começam nesta quarta-feira (14), ocupando diferentes espaços e logradouros públicos da capital paranaense, de forma gratuita.

A linguagem de teatro, que foi criada na Bahia, em 1989, por Denise Di Santos e Ismine Lima, é uma forma de arte genuinamente brasileira e apresenta espetáculos em miniatura dentro de caixas cênicas para um espectador por vez.

A programação, que reúne projetos de diferentes estados brasileiros, como Rio Grande do Sul, Paraná, São Paulo, Bahia, Minas Gerais, assim como da Argentina e Chile, inicia em um dos locais mais emblemáticos da cidade, o Museu Oscar Niemeyer, no vão livre.

Das 14h às 16h, o público poderá conferir 20 espetáculos de Teatro Lambe-Lambe, além de uma palestra especial, às 18h, no Auditório Potty Lazzarotto, com o tema “Teatro Lambe-Lambe – Memória e Perspectivas Futuras”, com Denise Di Santos. O encontro propõe uma reflexão crítica sobre os riscos de sua popularização acelerada, a partir do resgate de seus pilares fundamentais e da evocação de seu Manifesto. O objetivo é projetar o futuro dessa linguagem com o conhecimento profundo de suas raízes na democratização cultural, na acessibilidade e na transformação social.

Espetáculo “O Flautista”,  de Renan Santos, Coletivo Cacareco –  Ponta Grossa / PRCred Renan Sota

Além dos espetáculos, a programação ainda conta com palestras, oficinas formativas e laboratórios. Confira:

14/10 – Quarta-feira
14h às 16h – Intervenção lambeira: 20 espetáculo de Teatro Lambe-Lambe
Local: Vão livre do Museu Oscar Niemeyer (R. Mal. Hermes, 999 – Centro Cívico); 

18h – Palestra “Teatro Lambe-Lambe – Memória e Perspectivas Futuras”, com Denise Di Santos
Local: Auditório Potty Lazzarotto (MON – R. Mal. Hermes, 999 – Centro Cívico)
Sobre: O encontro propõe uma reflexão crítica sobre os riscos de sua popularização acelerada, a partir do resgate de seus pilares fundamentais e da evocação de seu Manifesto. O objetivo é projetar o futuro dessa linguagem com o conhecimento profundo de suas raízes na democratização cultural, na acessibilidade e na transformação social. 

15/10 – Quinta-feira
14h às 16h – Intervenção lambeira: 20 espetáculos de Teatro Lambe-Lambe
Local: Pátio da Reitoria (UFPR – R. XV de Novembro, 1299 – Centro)

18h – Palestra “Desenho de Personagens para Teatro de Animação” com Pablo Aguiar
Local: Setor de Ciências Humanas, Letras e Artes – UFPR – Auditório 8º andar (R. XV de Novembro, 1299 – Centro)
Sobre: O processo de criação e concepção de personagens para o Teatro de Animação, partindo de uma ideia e traduzindo-a de personagens por meio do uso de elementos da linguagem visual. 

16/10 – Sexta-feira
14h às 16h – Intervenção lambeira: 20 espetáculos de Teatro Lambe-Lambe
Local: Relógio da XV
(Em caso de chuva, programação ocorre no Mercado Central, na Praça Rui Barbosa)

17/10 – Sábado
10h às 12h – Intervenção lambeiro: 20 espetáculo de Teatro Lambe-Lambe
Local: Passeio Público (R. Pres. Carlos Cavalcanti, s/n)
(Em caso de chuva, a programação ocorre no Mercado Municipal – Av. Sete de Setembro, nº 1865)

18/10 – Domingo
10h às 12h – Intervenção Lambeira: 20 espetáculos de Teatro Lambe-Lambe
Local: Largo da Ordem – Praça João Cândido (R. Jaime Reis, s/n – São Francisco)
(Em caso de chuva, a programação ocorre no Mercado Municipal – Av. Sete de Setembro, nº 1865)

19/10 – Segunda-feira
Laboratório lambeiro (evento fechado)
Local: Teatro Guaíra (R. XV de Novembro, 971 – Centro)
Sobre: Momento de troca de saberes e experiências, ação formativa direcionada aos artistas lembeiros e lambeiras participantes da Bienal.

19/10 a 22/10 – segunda a quinta-feira
Oficina presencial: “Introdução ao Teatro Lambe-Lambe” com Jô Fornari
Local: LATA (Laboratório de Animação e Visualidades da Cena) – UNESPAR/PR (R. dos Funcionários, 1756 )
Sobre: Conhecimento básico sobre todas as fases da criação de espetáculo de Teatro Lambe-Lambe: histórico, conceitos e introdução sobre a linguagem até a construção de um protótipo, passando pela dramaturgia, criação de personagens, confecção da caixa, cenário, iluminação, sonoplastia e a intervenção na rua. A partir da utilização de objetos e materiais simples facilmente encontrados em casa, o(a) participante terá o aparato teórico-prático para iniciar a montagem do seu Teatro Lambe-Lambe. 

Sobre os espetáculos: 

Mestre de Cerimônias – “Boneco Carlão” (Beth Bado, Bonecos da Montanha – Gramado / RS)
Com carisma, humor e uma grande capacidade de improvisação, o “argentino mais gaúch do Brasil”, irá conduzir a programação e criar intervenções bem-humoradas.
Ficha Técnica – Animação, concepção e dramaturgia: Beth Bado / Construção do boneco: Beth Bado e Nelson Haas / Figurinos: Casa do Bispo Atelier / Duração: 120’

“A Menina com a cadeira na cabeça e a menina que vendia charutos” (Denise de Santos, Teatro Lambe Lambe da Bahia – Salvador / BA)
Uma travessia de memórias: o encontro de Denise Di Santos e Ismine Lima, amigas e companheiras de destino. Duas meninas, duas histórias marcadas pela força e pela falta que se cruzam 20 anos depois – um encontro que dá origem ao Teatro Lambe-Lambe.
Ficha Técnica – Animação, concepção, bonecos, cenografia e dramaturgia: Denise Di Santos / Direção e assistência de palco: Aline Busatto / Apoio sonoro: Téo Munhoz / Duração: 3’30’’

“ZZZZZ” (Camila Jorge – Curitiba / PR)
Um senhor, pessoa idosa com doença de Parkinson, janta com dificuldades quando é surpreendido pela visita de uma mosca. A sopa apronta o caldo desse encontro. Por entre tremores e zumbidos, o incômodo vira parceria…convite para passear com as asas da imaginação.
Ficha Técnica – Animação e criação: Camila Jorge / Consultoria artística: Jacques Beauvoir e Eduardo Santos / Duração: 4’30”

“A Primeira Mulher” ( Naiara Parolin – Curitiba / PR)
Uma arqueóloga desenterra a história de Vênus de Willendorf e investiga esse antigo vestígio da humanidade. Entre camadas de tempo e memória, ela traz à luz uma narrativa feminina apagada ao longo de milhares de anos. Um universo delicado, onde ciência, mito e imaginação se encontram.
Ficha Técnica – Animação, criação e confecção de bonecos: Naiara Parolin / Cenografia: Gabrielle Windmüller e Naiara Parolin / Figurino: Gabrielle Windmüller / Orientação: Trágica Cia de Arte / Duração: 4’30”

“Peregrinos – O despertar” (Samra Rocha, Les Paranauês Cia Criativa – Curitiba /PR)
Um conto poético inspirado na vida de uma monja artista e poetisa do século XIX, Otagaki Rengetsu. Uma história delicada sobre harmonia com a natureza, empoderamento feminino e espiritualidade.
Ficha Técnica – Animação e concepção: Samara Rocha / Direção: Laércio Amaral / Dramaturgia: Dico Ferreira / Cenografia e figurinos: Katia Horn / Trilha sonora: Marcelo Torrone (voz Monja Coen) / Iluminação: Victor Sabbag / Automação: Paulo Rosa / Cenotecnia: Fabiano Hoffmann e Izak Silva / Duração: 3’

“Rapunzel” (Bya Paixão, Coletivo Cacareco – Ponta Grossa / PR)
A clássica história de uma bruxa que mantém escondida, no alto de uma torre, uma jovem condenada à solidão desde a infância. Certa noite, surge um jovem! A partir desse encontro, tudo muda. Os caminhos mais sombrios começam a se desenrolar…
Ficha Técnica – Animação: Bia Paixão / Estrutura: Luciano Mafra / Cenografia: Larissa Brandão / Duração: 3’50”

“Fritas Para Viagem” (Ronaldo Pituim, Cia. Mirabólica – Colombo / PR)
Uma simpática batata e seu gato de estimação estão em sua casa assistindo TV, quando coisas estranhas começam a acontecer. Inspirada nas obras de TIm Burton e Alfred Hitchcock. Esta é uma história de terror e comicidade.
Ficha Técnica – Animação, concepção, criação e trilha sonora: Ronaldo Pituim / Direção: Luz Medeiros / Bonecos: Eduardo Santos / Cenografia: Eduardo Santos e Ronaldo Pituim / Figurino: Gui Almeida / Duração: 3’

“Mansão Villa Hilda” (Dadá Munhoz, Coletivo Cacareco – Ponta Grossa / PR)
Construída em 1926 como prova de amor, a Villa Hilda tornou-se um dos casarões mais emblemáticos da cidade de Ponta Grossa. Entre fatos históricos e lendas, a mansão é cercada por relatos curiosos.
Ficha Técnica – Animação, direção, cenografia, bonecos e figurino: Dadá Munhoz / Trilha sonora: Mari Dourado e Dadá Munhoz / Duração: 3’

“R.I.P. Dia de los Muertos” (Ruddy Castillo, Cia La Polilla – Curitiba / PR)
A Morte é uma personagem curiosa, paciente e persistente, que acompanha silenciosamente o percurso da vida. Entre encontros e desencontros, instala-se um delicado jogo cênico em que a Morte persegue aquilo que jamais consegue dominar completamente: o impulso vital, a memória, os afetos e o desejo de continuar vivendo.
Ficha Técnica – Animação, direção, cenografia, iluminação, criação sonora: Ruddy Castillo / Duração: 3’38”

“(im)Permanência” (Mateus Tropo, Circo Rodado – Curitiba/PR)
Osvaldo, um urso fotógrafo, encontra uma flor no caminho, faz um registro e um convite para a poesia contida no instante que escapa.
Ficha Técnica – Animação, concepção e criação: Mateus Tropo / Duração: 3’

“U.F.O” (Luiz Reikdal, Cia. Extrato Fônica – Curitiba / PR)
O que sobra quando a memória desafia a lógica? O universo único de uma mulher e seus fragmentos de uma realidade alternativa. Entre luzes que revelam o invisível e sombras que guardam segredos, a busca da verdade em meio ao delírio. Trata-se de uma experiência íntima sobre a vastidão do desconhecido e a fragilidade de nossas certezas.
Ficha Técnica – Animação, texto e concepção artística: Luiz Reikdal / Direção: Jô Fornari /Assessoria Artística: Rodrigo Dalmolin / Cenário: Alfredo Gomes / Instalação de Luz: Jacques Beauvoir / Trilha Musical: Fernando Caramori / Duração: 3’

“O Flautista” (Renan Santos, Coletivo Cacareco – Ponta Grossa / PR)
História clássica que acontece em Hamelin é um misterioso flautista oferece-se para livrar a cidade de uma infestação de ratos de uma maneira peculiar.
Ficha Técnica – Animação, direção, concepção e roteiro: Renan Sota / Sonoplastia: Ariel Rodrigues / Cenotecnia: Du Santos, Cecília Berger, Tim Santos e Renan Sota / Duração: 4’

“Fábrica de Cabeças” (Mariana Cazula, Teatro de Sobras – Ribeirão Preto / SP)
Nas engrenagens frias de uma máquina, o operário segue o compasso da obediência na linha de produção. Mas um dia o operário encontra um defeito, um convite? O Sentinela robô percebe algo fora da ordem, não há dúvidas: há uma falha a ser corrigida no sistema. Será que nosso operário continuará sendo peça?
Ficha Técnica – Concepção, realização e animação: Cazula / Duração: 2’30”

“Casa da Floresta – A Morada em movimento” (Maria Clara Teixeira, Ateliera Teatro – Vinhedo / SP)
E, se Babayaga, a portadora do fogo, plantasse duas pernas de mandioca em sua casa para caminhar pelo Brasil? Conheça os segredos das fagulhas preciosas que iluminam nosso caminho.
Ficha Técnica – Animação, roteiro, figuras e cenografia: Maria Clara Teixeira / Mecanismos: Mônica Lovato / Iluminação: Mônica Lovato e Valéria Lovato / Efeitos Sonoros: Gustavo Schiezaro / Figurino: Laila Marques / Duração: 3’

“Um caminho para amar” (Bruno Rudolf, Contos da Colmeia – Teatro Lambe Lambe – Extrema/MG)
Os desafios de um casal separado para se reencontrar. Uma possibilidade de amor que busca promover a compreensão e a aceitação da diversidade afetiva.
Ficha Técnica: Animação, criação e trilha original: Bruno Rudolf / Duração: 3’30”

“Anjo do Lar” (Mari Teixeira – Belo Horizonte/MG)
Após, finalmente ter um teto todo seu, Virginia se depara com outras dificuldades para criar. “O que dizer?”, “Como dizer?”, “Eu sou capaz?” e outras inseguranças despertam anjo do lar para acompanhá-la em sua criação – uma batalha entre ela, ela própria e o mundo por onde essas asas sobrevoam.
Ficha Técnica – Animação, criação, construção: Mari Teixeira / Orientação: Iasmim Marques / Trilha sonora: Camila Couto / Iluminação: Marina Arthuzzi / Duração: 3’30”

“Gato Negro” (Gabriela Céspedes, Gabriela clavo y canela – Mendonza/Argentina)
Em um teatro antigo, não há espetáculo hoje. E, na solidão de seu camarim, ela deixa tudo em ordem, aguardando aquele momento de transição. Realidade ou sonho?
Ficha Técnica – Animação, dramaturgia, bonecos e cenografia: Gabriela Céspedes / Trilha Sonora: Emilio Juárez/ Pintura: Luis Melo / Direção: Leandro Maman  / Duração: 4’12”

“La otra danza” (Omayra Martinez Garzón – Buenos Aires / Argentina)
Quem sou eu? Uma pergunta que ressoa…uma viagem poética que o convida a sentir o batimento da espiral infinita que nos envolve.
Ficha Técnica – Animação, dramaturgia, direção, programação de arduino, projeção holográfica, edição de sonoplastia e concenção de objetos: Omaya Martinez Garzón / Conceção de objetos (couching): José Mehrez / Figurino: Andrea Serrano / Coreografia exterior: Matias Corradino / Música: Sam Abadi / Duração: 4’

“Lágrimas” (Sofia Arenas Lissi, Miniteatros – Santiago / Chile)
Mergulhe em um mundo oculto no interior da Terra e descubra Lágrimas, uma história que nos convida a refletir sobre a maneira como temos habitado nosso planeta. As marcas dos danos são evidentes, mas ainda é tarde para reverter essa situação?
Ficha Técnica: Animação, direção, dramaturgia, concepção e design: Sofia Arenas Lissi / Trilha Sonora: Franco Peñaloza Soto / Iluminação: Franco Peñaloza Soto e Sofía Arenas Lissi / Duração: 4’30”

“Somos humedal Ada’ oye’ nden” (Mayra Zabala, Alquimia Títeres – Santa Fé/Argentina)
Uma guardiã da memória do povo Chaná (Ada’ oye’ nden) revela uma história que transcende o tempo: uma mãe e seu filho, em Rosário (Argentina), testemunham as queimadas nas áreas úmidas do Delta do Paraná nos dias de hoje. É uma história que apresenta um mundo possível ou o que restaria dele.
Ficha Técnica – Animação: Maya Zabala / Dramaturgia, direção, cenografia, sombras e desenhos: Pablo Aguiar /Trilha Sonora: Pablo Parente / Figurino: Elena Diaz e Edit Panero / Duração: 4’50”

“Somos humedal 2055” (Pablo Aguiar, Alquimia Títeres / Santa Fé / Argentina)
Em Rosário (Argentina), um bombeiro, de uma época em que os incêndios já não são mais combatidos – pois as chamas não deixaram nada para apagar nessas áreas – embarca em uma nova missão. É uma história que apresenta um mundo possível ou o que restaria dele.
Ficha Técnica – Animação, dramaturgia, direção, cenografia, sombras e desenhos: Pablo Aguiar / Trilha Sonora: Pablo Parente / Duração: 4’50”

A 3ª Bienal de Teatro Lambe-Lambe é uma produção da Trágica Cia de Arte, com apoio da Associação de Teatro Lambe-Lambe, da Associação Brasileira de Teatro de Bonecos – ABTB UNIMA Brasil, e da Associação Paranaense de Teatros de Bonecos – APRTB, em projeto aprovado pela Secretaria de Estado da Cultura, pela Hotmilk – Ecossistema de Inovação da PUC-PR, com recursos da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura, do Ministério da Cultura. Mais informações por meio do e-mail bienallambelambe@gmail.com. Mais informações e novidades por meio das redes sociais oficiais, pelo Facebook.com/bienal.lambe/ e Instagram @bienal.lambe.

Ficha Técnica 3ª Bienal de Teatro Lambe-Lambe
Coordenação: Inecê Gomes
Direção de Produção: Jacques Beauvoir
Produção Local: Carol Scabora
Assistente de produção: Korpa Enkantada e Ricard Mar
Designer: Cleiton Santos
Social Media: Kelvin Millarch
Assessoria de Imprensa: TIP – Performance de Mídia
Trilha Original: Ruddy Castillo
Mestre de Cerimônias: Carlão- Animadora: Beth Bado
Oficineiro (as): Jô Fornari, Larissa Miyashiro e Pedro Cobra
Palestrantes: Denise Di Santos e Pablo Aguiar
Fotografia e vídeo: Estúdio dos Pallets – Aldo Boaretto e Emanuel Weltener
Intérprete de Libras: Manon Veloso
Audiodescrição: RC Audiodescrição e Acessibilidade
Curadoria: Denise Di Santos e Inecê Gomes
Contador: Sensores Contabilidade

Serviço:
3ª Bienal de Teatro Lambe-Lambe
Datas do evento: 14 a 19 de outubro
Local: Diferentes espaços e logradouros públicos de Curitiba
Produção: Trágica Cia de Arte
Apoio: Associação de Teatro Lambe-Lambe, ABTB UNIMA Brasil e APRTB.
Informações: bienallambelambe@gmail.com